Сегодня в нашем колледже кино и телевидения имени Ханжонкова произошло большое культурное событие – открытие памятника выдающемуся кинопромышленнику, создателю первой киностудии в Москве, основателю российского кинематографа – Александру Алексеевичу Ханжонкову.
Памятник изготовлен выдающимся скульптором, народным художником СССР, президентом Российской академии художеств Зурабом Церетели.
С согласия автора и при поддержке Министерства культуры Российской Федерации памятник передан в дар государственному бюджетному профессиональному образовательному учреждению Донецкой Народной Республики «Шахтерский колледж кино и телевидения имени Александра Алексеевича Ханжонкова».
Почетное право открыть памятник предоставилось Заместителю Председателя Правительства Донецкой Народной Республики Кириллу Борисовичу Макарову и Министру культуры Донецкой Народной Республики Михаилу Васильевичу Желтякову.
Мы с благодарностью автору Зурабу Церетели и Министерству культуры Российской Федерации принимаем в дар памятник Александру Ханжонкову. От лица студенческой молодежи выражаю уверенность в том, что этот символический дар будет служить вдохновляющим стимулом для овладения профессией в сфере кинематографии.
В кинотеатре “КиноМИР” работает выставка “Блокадный Ленинград. Сентябрь 1941- январь 1944”. С известными всему миру фотографиями, на которых отражена трагическая история города и его жителей, знакомятся не только студенты, но и жители города.
За время блокады, длившейся долгие 872 дня, погибли, по разным оценкам, до полутора миллиона жителей. Из них только 3% скончались от гитлеровских бомбежек и арт-обстрелов, остальные 97% умерли от голода. Так, с историей блокады Города-героя Ленинграда ознакомились младшеклассники средней школы №2 после просмотра художественного фильма.
Имя Дмитрия Харатьяна — это целая эпоха в отечественном кинематографе. Для миллионов зрителей он навсегда остался обаятельным школьником из «Розыгрыша» и отважным гардемарином, но за этим образом скрывается глубокая и многогранная судьба. Его путь от случайного дебюта в кино до статуса народного артиста был полон как головокружительных взлетов, так и серьезных испытаний.
Когда Харатьян учился в 10-м классе, знакомая позвала его на пробы на «Мосфильм» — и режиссер Владимир Меньшов утвердил школьника на главную роль в фильме «Розыгрыш». Так артист получил роль девятиклассника и лидера музыкальной группы Игоря Грушко. В 2006 году в интервью «Новым известиям» Харатьян назвал свою дебютную ленту «самым дорогим и важным фильмом» в карьере.
Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина Дмитрий Харатьян окончил в 1982 году. Он продолжал сниматься в кино, из-за чего не смог получить распределение в театр от института. По этой причине Дмитрию пришлось стать киноактером.
Новый виток карьеры наступил с выходом советского телефильма «Зеленый фургон», где Харатьян сыграл главную роль. В этой картине Дмитрий впервые раскрыл перед зрителями собственный голос, исполнив песни композитора Максима Дунаевского «Двадцатый год» и «Ты где, июль?». Кинолента имела большую популярность.
В 1987 году вышел четырёхсерийный приключенческий фильм, который до сих пор остаётся самой популярной работой Дмитрия Харатьяна — «Гардемарины, вперёд!» Светланы Дружининой. Эта роль в одночасье превратила актера в кинокумира и секс-символа советского кино — а журнал «Советский экран» признавал его самым популярным артистом страны четыре года подряд (с 1988 по 1991 год).
С середины 1990-х Харатьян играл на сценах Театра им. Моссовета, Ленкома, Театра наций, Театра Вахтангова и других. В 2000-х артист начал вести различные фестивали и телешоу («Страна Фестивалия», «12 негритят», «Добрый вечер, Москва!», «Большая семья»). В 2023–2024 годах Харатьян вел программу «Наши» на канале «Россия-1», а с 21 октября 2024-го является ведущим передачи «Игра в кино. Чемпионат мира» на телеканале «Мир». Кроме того, артист иногда участвует в популярных телепрограммах («Две звезды», «Танцы со звездами»). Сейчас Харатьян продолжает сниматься в кино — одной из его последних ролей стал москвич Николай Фомин в сериале «Мастодонт» (2023).
Фильмография Дмитрия Харатьяна насчитывает более 80 кино- и телепроектов (фильмы и сериалы) за период с 1976 по 2025 год.
Самые известные и знаковые роли:
«Зелёный фургон» (1983)
«Гардемарины, вперёд!» (1987)
«Виват, гардемарины!» (1991) и «Гардемарины III» (1992)
«На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992)
«Сердца трёх» (1992)
«Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя» (1993)
«Частный детектив, или Операция „Кооперация“» (1989)
«Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини» (2008)
«Зелёный фургон. Совсем другая история» (2020)
«Гардемарины 1787. Мир» (2020) и «Гардемарины 1787. Война» (2023)
Награды и звания
Заслуженный артист Российской Федерации 2000 г.
Народный артист Российской Федерации 2007 г.
Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени 2021 г.
Орден Дружбы 2024 г.
Сегодня Дмитрий Харатьян — это не просто символ ушедшей эпохи, а живая легенда, чей талант, трудолюбие и искренняя любовь зрителей продолжают творить его историю.
Цитаты киногероев, которых сыграл Дмитрий Харатьян:
«Порядок должен быть! В голове, в делах, в стране!»
«Дружба — она как шпага: либо прямая, либо её нет!»
«Эх, друзья! С вами и в огонь, и в воду, и в Академию наук!»
«Операция „Кошкин дом“: кот в мешке, мешок в реке, река в океане… Всё по плану!»
«Клиент всегда прав… если у него есть деньги!»
«Любовь — это как тропический шторм: налетает внезапно, ломает деревья и оставляет тебя без крыши. Но без неё — скучно!»
Интересные факты о Дмитрии Харатьяне:
В детстве Дмитрий Вадимович мечтал стать хоккеистом и не помышлял о творческой карьере — даже несмотря на то, что он занимался музыкой с шести лет, а в 13 лет стал руководителем школьного ансамбля «Аргонавты» руководителем «Табакерки» и Московской театральной школы Олега Табакова, дела.
В эфире Первого канала Харатьян рассказывал, что нынешний президент США Дональд Трамп попросил Гайдая снять его в своем фильме «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» в обмен на разрешение проводить съемки в его казино «Тадж-Махал» в Антлантик-Сити. Однако режиссер в свою очередь заявил, что не знает такого «артиста», как Трамп.При этом в титрах к фильму прописали благодарность Трампу «за помощь в организации съемок».
Однажды съёмки проскоков чуть не закончились трагедией: лошадь, на которой скакал Харатьян, понесла, и артист на ходу вылетел из седла. Перелетев через голову лошади, Харатьян упал на землю прямо ей под копыта. Однако тут же вскочил и попытался догнать поскакавшую дальше лошадь с криком: «Сейчас, подождите, всё переснимем!»
Уже много лет спустя после съёмок «гардемаринов» Дмитрий Харатьян обратился в архивы, чтобы как следует разобраться в истории своего происхождения.Оказалось, что несколько поколений предков Дмитрия Харатьяна по материнской линии посвятили себя военно-морской службе. Прапрапрадед Степан Гомзяков — мореплаватель, участвовал в деятельности Российско-американской кампании на Аляске, прапрадед Дмитрий Тизенко — писарь Морского корпуса, а прадед Пётр Дмитриевич — офицер русского флота, участник испытаний знаменитого крейсера «Аврора» и обладатель множества военных наград. Один из сыновей прапрадеда учился в Морском кадетском корпусе — Навигацкой школе, из которой вышел всенародно любимый «гардемарин» Алёша Корсак.
Важно помнить, что начинёнными взрывчаткой могут оказаться не только оставленные подозрительные пакеты, сумки и рюкзаки, но и мелкие вещи: зажигалки, брелоки, кошельки, портмоне и даже отдельные денежные купюры. Особую бдительность следует проявить к оставленным на детских площадках игрушкам, так как они могут использоваться как каркас для взрывного устройства, а их яркий цвет быстро привлекает внимание детей.
Фильм основан на реальных событиях, а съемки частично проходили на Лубянке при поддержке российских спецслужб. Фильм рассчитан на любителей экшена и шпионских историй.
Блокада Ленинграда во время Великой Отечественной войны, блокада Донбасса во время борьбы за свою независимость от Украины. Борьба с фашизмом, борьба с национализмом – ее вели отцы и деды Сень Л.А., Муленко О.В., Рудой Л.И..
Защищал родной Донбасс от укрофашистов сын Людмилы Ивановны Александр ( позывной “Шурик”). Письма матери, записки из дневника, стихи в поддержку боевых товарищей, рассказ о боевом пути героя, звучали на встрече. Минутой молчания участники мероприятия почтили память павших воинов – защитников Родины.
17 января в России отмечается День артиста — профессиональный праздник, учреждённый в июле 2025 года.
В преддверии этой даты, при поддержке Министерства культуры Донецкой Народной Республики, в колледже прошло мероприятие, приуроченное этому дню.
Для школьников города была организована экскурсия в музее “Профессия кино”, где ребята узнали о нашем великом земляке Александре Ханжонкове. Хоть он и не был артистом, но его деятельность была напрямую связана с этой профессией, ведь Александр Ханжонков является основателем отечественного кинематографа.
Далее ребята посетили кинозал, где для них был продемонстрирован документальный фильм Дмитрия Пучкова о творческом и жизненном пути великого кинематографиста.По окончанию мероприятия школьники с радостью фотографировались, рассматривали различные музейные экспонаты, а так же благодарили за интересную экскурсию.
Его творчество и личность оставили значительный след в культурной жизни страны. За яркие роли военных его называли главным офицером страны. Целая плеяда артистов выросла на его фильмах. Василий Семенович был для них примером и в старости — до последних дней жизни сохраняя энергичность и любовь к профессии.
Однажды юный Лановой вместе с другом прогуливались по Москве и увидели афишу спектакля «Том Сойер», который поставил драмкружок Дома культуры при заводе имени Лихачева. Мальчики отправились посмотреть постановку и были очень впечатлены. Настолько, что после показа попросили принять их в кружок.
Но все равно Лановой стал актером не сразу. Окончив в 1953 году с золотой медалью школу, он вдруг решил попробовать себя в журналистике – поступил на журфак МГУ. Ситуацию спас пресловутый Его Величество Случай. Как раз в это время режиссер Татьяна Лукашевич приступила к съемкам фильма «Аттестат зрелости». На главную роль уже был утвержден актер Владимир Сошальский. И тут Татьяна Николаевна случайно в спектакле зиловской студии увидела Ланового.«Только вот этот мальчик должен играть в этой картине», – заявила она на худсовете «Мосфильма».
После учебы Василий стал актером театра Вахтангова, где прослужил более 60 лет, сыграв более 50 ролей в культовых постановках и став его легендой. А параллельно оставил свой яркий след в кинематографе.
Если после премьеры «Павла Корчагина» Василий Лановой «проснулся» знаменитым, то после следующей своей эпохальной роли – Артура Грея в «Алых парусах» – стал настоящим секс-символом Советского Союза.
С ролями Василию Семеновичу везло: он признавал это практически во всех своих интервью. Вот только время от времени он от них отказывался. К примеру, сниматься в фильме «Офицеры» Владимира Рогового актер не хотел категорически — и трижды отказывал режиссеру. Тот, однако, оказался упрямым, сумел Ланового переубедить, о чем ни один из них потом ни разу не пожалел.
Фильмография В.С. Ланового насчитывает более 120 работ в кино и каждая вторая роль-главная, мы выбрали только самые яркие и известные картины:
«Аттестат зрелости» (1954)
«Алые паруса» (1961)
«Война и мир» (1965–1967)
«Анна Каренина» (1967)
«Офицеры» (1971)
«Семнадцать мгновений весны» (1971–1973)
«Приступить к ликвидации» (1984)
«Офицеры» (2006)
Помимо театра, Лановой увлекся аудиозаписью литературно-поэтических произведений. Так, с 1961 года и на протяжении десятилетий в радиоэфире транслировались аудиоспектакли, поэмы и литературно-музыкальные композиции с его голосом.
В 1985 году у него вышла книга воспоминаний «Счастливые встречи», тогда же ему присудили звание народного артиста СССР. Затем появились мемуары «Летят за днями дни…».
В 1995-м актера избрали председателем общественного фонда «Армия и культура». Под руководством «главного офицера России» было проведено около 800 благотворительных концертов, в том числе и в горячих точках.
Более десяти лет Лановой был руководителем Международного детского кинофестиваля «Артек».
Являлся председателем попечительского совета всероссийской акции «Бессмертный полк». 9 Мая пожилой артист лично вместе с супругой нес портреты своих родителей, ковавших Великую Победу.
Награды и звания:
Народный артист РСФСР (1978)
Народный артист СССР (1985)
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2004)
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2008)
Почётный член Российской академии художеств (РАХ).
Некоторые фразы героев Василия Ланового, которые стали крылатыми и запомнились зрителям:
«Самое дорогое у человека — это жизнь. Она даётся ему один раз, и прожить её надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы»
«Красиво плывут. Вон та группа в полосатых купальниках»
«Требую! Ты у девок будешь требовать, а у меня просить надо»
«Я понял одну нехитрую истину — чудеса надо делать своими руками. Если душа человека жаждет чуда — сделай ему это чудо. Новая душа будет у него и новая у тебя».
Немного интересных фактов из жизни актера:
Как вспоминал Василий Семенович, 20 июня 1941 года мать посадила его с сестрами на поезд, попросив проводницу присмотреть за ними в дороге – она собиралась приехать к ним через две недели. 22 июня дети вышли из поезда на станции Абамеликово в 5 утра, и увидели как над ними немецкие самолеты летят бомбить Одессу. А вскоре Стрымбу захватили румынские фашисты.
«Немцы отдали нашу местность румынам, а сами ушли. Тут мне подошло время идти в школу, а местную школу перевели на румынский язык. Так я и учился первые три года — по-румынски. В результате по-русски писать почти не умел. Когда после эвакуации пошел в московскую школу, в проверочном диктанте сделал три ошибки в слове “хлеб” — и меня снова отправили к первоклассникам. Мне пришлось потом несколько раз “перепрыгивать” из класса в класс, чтобы догнать свое поколение».
«После 7-го класса, – вспоминал Василий Семенович, – к нам пришел военный и сказал: «Ребята, можно сразу поступить в военно-воздушное училище, летчиком стать». Но Сергей Львович Штейн, мой учитель, когда узнал, что я сдал документы, поехал туда и упрашивал приемную комиссию: «Каким он летчиком станет, еще неизвестно, а актером может стать приличным. Так что «зарежьте» его, пожалуйста, и пусть кончит десять классов». И меня не приняли».
Лановой часто играл военных высоких чинов, а еще любил лихую езду на машине, причем в гриме и в форме с орденами. Милиционеры, бывало, останавливали его, но документы не проверяли.
Лановой был заядлым курильщиком – выкуривал по две пачки в день. Режиссер картины Алексей Сахаров посоветовал Василию, которому предстояло играть хирурга, сходить на Пироговку, в мединститут – посмотреть, как настоящие медики делают хирургические операции («чтобы хоть знать, каким концом шприц в тело вводится»).В. Лановой: «Меня пропустили на операцию – оперировали легкие курящего человека. Когда я это увидел, был потрясен. Выйдя из больницы, вынул из кармана сигареты, рядом положил спички. Больше ни одной сигареты не выкурил».
«Я предложил капитану Дворкину: “Давайте удивим отдыхающих в Ялте, а заодно новые паруса опробуем”, — и он согласился. И вот где-то в районе Фороса мы их надели, подняли… Красота была невероятная! Видели бы вы Ялту, когда мы появились: город стал похож на растревоженный муравейник. Люди забегали, запрыгали, много визга вокруг было. Когда я сошел на берег у санатория “Актер”, жена сказала: “Вы разбудили Ялту”. И это действительно было так! Я думаю, время от времени всем женщинам такие паруса нужны».
885232 01.01.2002 Актер Государственного академического театра имени Е. Вахтангова, народный артист СССР Василий Семенович Лановой.
Во время новогодних и Рождественских праздников кинотеатр «КиноМИР» Шахтерского колледжа кино и телевидения имени А.А.Ханжонкова демонстрировал хиты отечественного кинематографа: «Три богатыря», «Буратино», «Чебурашка 2», «Простоквашино». Кинотеатр посетили более 1400 зрителей. Среди них – участники СВО, коллективы образовательных учреждений. Для отличников учебы действовала акция «Ваш успех – наша гордость!». Новогодние показы новинок кино можно смело назвать событием для любителей этого вида искусства в Шахтерске. Праздники закончились, а душа просит праздника? Радуем наших гостей – кинопоказы продолжаются! Ждем всех на просмотр самых увлекательных новинок!
С июня 2025 года при поддержке Президентского фонда культурных инициатив творческое объединение «СЕВЕРСК» начинает реализацию передвижной художественной выставки «О Родине». Эта выставка, проводимая в последние годы, направлена на поддержку военнослужащих ВС РФ и соотечественников, живущих в освобождённых регионах России.
Документальный фильм режиссёра Екатерины Аркаловой «О Родине» (https://vk.com/wall-218004097_844; https://t.me/orodine/1499) посвящён людям культуры и хранителям исторической памяти – тем, с кем организаторы выставки встретились во время её проведения. Фильм рассказывает о земле, ставшей непокорённой благодаря этим людям. Среди героев картины – директор Макеевского художественно-краеведческого музея Диана Ункури, директор Волновахского краеведческого музея Ольга Возная и клирик волновахского Свято-Духовского храма протоиерей Сергий Ржавский.
🎄Поздравление с наступающим Новым годом для защитников нашего Отечества от коллектива сотрудников и студентов Шахтерского колледжа кино и телевидения имени А.А. Ханжонкова
Михаил Боярский — это не просто актер, а символ эпохи. Его роли в кино, музыкальные выступления и неповторимый образ сделали его одним из самых узнаваемых и любимых артистов в России и странах бывшего СССР.
Родители Михаила Боярского были тесно связаны с театральным миром, они мечтали видеть Михаила пианистом и отдали его в школу при консерватории вместо обычной общеобразовательной. Это во многом предопределило творческий путь будущего артиста.Мальчик рос за кулисами, наблюдал репетиции и спектакли, впитывал атмосферу сцены.
После школы Боярский отказался от продолжения музыкального образования и поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК) на курс народного артиста РСФСР Леонида Макарьева.
В 1972 году он окончил вуз и присоединился к труппе Театра имени Ленсовета, где начал сценическую карьеру. В середине 1980-х Михаил Боярский покинул Театр имени Ленсовета и служил два года в Театре имени Ленинского комсомола, затем организовал театр «Бенефис», где поставил пять спектаклей, включая успешный «Интимная жизнь» (1997). В 2007 здание театра признали аварийным, и «Бенефис» закрылся. В 2009 Боярский вернулся в Театр имени Ленсовета, где работает до сих пор.
Кинопуть Михаила Боярского начался в 1959 году, когда ему было всего 10 лет. Юный актёр получил эпизодическую роль в фильме «Спички детям не игрушка». Этот эпизод стал символическим стартом карьеры, которая через полтора десятилетия приведёт Боярского к всенародной славе:
в 1970-е он сыграет Сильву в «Старшем сыне» (1975) и Теодоро в «Собаке на сене» (1977);
в 1978 году обретёт статус звезды, воплотив образ Д’Артаньяна в «Трёх мушкетёрах»;
В советские годы Михаил Боярский был незаменим в ролях красавцев и ловеласов, при этом зачастую его герои были ещё и иностранцами — благодаря фактурной внешности и харизме актёр органично смотрелся в таких образах.
Михаил Боярский за свою долгую карьеру снялся примерно в ста фильмах и сериалах -от эпизодических появлений до центральных ролей. Его кино путь, начавшийся в детстве, охватывает более шести десятилетий и демонстрирует редкую жанровую широту:
«Мосты» (1973)
«Старший сын» (1975)
«Как Иванушка-дурачок за чудом ходил» (1977)
«Собака на сене» (1977)
«Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978)
«Человек с бульвара Капуцинов» (1987)
«Гардемарины, вперёд!» (1988) .
«Виват, гардемарины!» (1991) .
«Мушкетёры двадцать лет спустя» (1992)
«Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя» (1993) —
«Чокнутые» (1991)
«Идиот» (2003) .
«Возвращение мушкетёров» (2009) .
«Иван Царевич и Серый Волк» (с 2011) — озвучка Кота Учёного
«Гардемарины 1787. Мир» (2023) и «Гардемарины 1787. Война» (2023)
«Тайна адмирала Ушакова» (2025)
Боярский записал несколько сотен музыкальных композиций как при съемках на экране, так и в качестве самостоятельных произведений Боярский впервые запел на экране в 1975 году в фильме «Новогодние приключения Маши и Вити», а его музыкальная карьера взлетела после «Трех мушкетеров». С начала 1980-х его пластинки выпускала «Мелодия», в 1986 году вышел сборник «Дискоклуб-16». В конце 1980-х хитами стали «Ланфрен-ланфра» и «Зеленоглазое такси».
Его голосом разговаривают известные герои мультфильмов: «Летучий корабль» (1979), «Приключения в Изумрудном городе» (1999–2000), «Новые Бременские» (2000), «Иван Царевич и Серый Волк» (2011, 2013) и другие.
Награды и звания:
Народный артист РСФСР (1990)
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2009)
Орден Почёта (2020 )
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (2024 ),
Интересные факты из жизни актера :
Боярский считал усы и широкополую чёрную шляпу своими «документами». Эти элементы образа стали неотъемлемой частью его имиджа. Шляпа, по словам актёра, помогала ему на концертах — она была удобной и не мешала петь
Боярский — член гильдии каскадёров. На съёмках фильма «Мушкетёры 20 лет спустя» он в возрасте за 40 лет сам выполнял многие опасные трюки.
Боярский — преданный поклонник петербургского футбольного клуба «Зенит». Он часто посещает матчи и появляется на публике в атрибутике команды. В 2007 году Боярский пообещал, что если «Зенит» выиграет чемпионат, то он год не будет расставаться с шарфом клуба. Команда победила, и артист сдержал слово.
Михаил Боярский не должен был играть Д’Артаньяна в фильме “Д’Артаньян и три мушкетера”. Изначально эта роль была отведена Александру Абдулову. Сам же Боярский прослушивался на роль Рошфора.
Михаила Боярского с раннего детства интересовали серьезные мужские увлечения — оружие, охота (на крыс), пиратство. А в четыре года он впервые закурил.
За свою музыкальную карьеру Боярский записал более 600 песен.
Михаил Боярский написал книгу «Боярские. Театральная династия» — это мемуары о представителях семьи и роли театра и кинематографа в их судьбе. Книга охватывает столетний период жизни семьи Боярских.
Многие реплики персонажей в исполнении Боярского ушли «в народ» и стали устойчивыми выражениями. Ниже — самые известные из них:
«Один за всех и все за одного!» —
«Тысяча чертей, сударь! Не вам учить меня манерам, предупреждаю вас!» .
«Гаскони неизвестно слово „трус“»
«Всё пройдёт — и печаль, и радость»
«Это королева. Она ходит как угодно. — Кому угодно? — /Тому, кто играет»
«Друг не выдаст, Бог не осудит. Добрый конь не подведет!»
«Хранитель памяти Донбасса» — 24 декабря Донецкому республиканскому краеведческому музею исполнился 101 год. Как отмечено на портале «Культура Донбасса», эта дата является «ярким свидетельством многолетней истории, выдающихся достижений и стойкости коллектива», который уже более века выполняет свою важнейшую миссию.
За столетие музей стал настоящим хранилищем уникального наследия региона. «Более чем столетний период музей превратился в хранителя уникальных памятников культуры, исторических артефактов, свидетельств эпох и событий, формирующих облик Донбасса». Эта работа стала возможной благодаря самоотверженному труду многих поколений сотрудников и энтузиастов, вложивших «сердце и душу в развитие учреждения».
Благодаря их усилиям жизнь региона не просто сохраняется в памяти, но и продолжает служить источником вдохновления для настоящего и будущего.
Подробнее о вековом юбилее музея — на портале «Культура Донбасса».
Владислав Галкин не просто талантливый актёр, но и по-настоящему народный артист, чьи герои навсегда остались в сердцах зрителей. н оставил неизгладимый след в истории российского кино. Его талант и универсальность позволяли ему с одинаковым успехом сниматься как в комедийных, так и в драматических ролях, делая его одним из самых востребованных актеров своего времени.
Характер у юного Владислава Сухачёва (впоследствии — Галкина) был непростым: в школе он нередко хулиганил и дерзил учителям. Родители не видели сына в актёрской профессии и старались держать его подальше от мира кино.Но судьбу будущего артиста решила бабушка со стороны матери. Убеждённая, что мальчику нужна дисциплина, она выбрала необычный путь — втайне от родителей отвела его на пробы к Станиславу Говорухину. На пробах 9-летний Владислав удивил всю съёмочную группу — и взрослых актёров, и режиссёра. Его недетский профессионализм сразу выделил его среди других претендентов. Говорухин утвердил мальчика на роль Гекльберри Финна в фильме «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» (1981). В титрах юный актёр значился как Владик Сухачёв. Родители долгое время даже не подозревали, что сын снимается в кино. Несмотря на первоначальный шок, родители поддержали выбор сына продолжить актерскую деятельность. Галкин продолжил учебу под присмотром бабушки и снимался в кино. К 11 годам он уже имел опыт работы в фильме «Этот негодяй Сидоров», а к 14 годам снялся в картине «Золотая цепь».
Владислав Галкин поступил в Театральное училище имени Б. Щукина, где его наставником был Альберт Буров. Позже он продолжил обучение во ВГИКе под руководством Владимира Хотиненко.
Первая волна популярности настигла Галкина в 2001 году, когда он сыграл лейтенанта Евгения Таманцева в военной драме «В августе 44-го…». Его игра произвела сильное впечатление на зрителей, кинокритиков и режиссёров. В тот момент Владислав стал одним из самых востребованных молодых актеров в России.
Вторая волна обрушилась на артиста в том же году, после выхода сериала «Дальнобойщики».
За свою сравнительно недолгую, но яркую карьеру Владислав Галкин сыграл более 70 ролей в кино и на телевидении. Его фильмография охватывает четыре десятилетия и демонстрирует редкую актёрскую многогранность: от озорного мальчишки до зрелого офицера, от лирического героя до жёсткого профессионала.
Наиболее значимые работы актера:
«Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» (1981)
«Этот негодяй Сидоров» ( 1983).
«Принцесса на бобах» (1997)
«Ворошиловский стрелок» (1999)
«В августе 44-го…» (2001)
«Дальнобойщики» (2001)
«Спецназ» (2002)
«72 метра» (2004).
«Мастер и Маргарита» (2005).
«Диверсант 2: Конец войны» (2007)
Награды:
Заслуженный артист Российской Федерации —2009 г
Цитаты киногероев Владислава Галкина:
«Понял не дурак — дурак бы не понял!»
«Только все гении умирают рано, вот Пушкин умер, Высоцкий и я что-то хреново себя чувствую…»
«Запомните этот день и этот час, в среду без четверти два, вы меня окончательно достали!»
Несмотря на ранний уход (в 38 лет), Галкин оставил после себя галерею незабываемых образов, которые продолжают смотреть и пересматривать. Его фильмография — это хроника российского кино рубежа веков, где каждая роль, даже эпизодическая, несёт отпечаток его уникального таланта: сочетать правду характера с актёрским мастерством.
Немного интересных фактов из жизни Владислава Галкина:
Во время поездки в Абхазию ( «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна»), на натуру, Владислав умудрился пронести в автобус киношников самого настоящего скорпиона — и тот, по закону жанра, сбежал, вынудив всю съемочную группу в панике вылететь пулей из салона.
В юности Галкин серьёзно занимался боксом, участвовал в городских и областных соревнованиях. По его словам, он не проиграл ни одного боя
Галкин сам придумал образ своего персонажа в сериале «Дальнобойщики» — комбинезон и панаму. Такой наряд позволял актёру реже переодеваться, что экономило время и силы.
Роль Ивана Бездомного в экранизации «Мастера и Маргариты» была для Галкина любимой. Он читал роман несколько раз и, по его словам, из сцен, связанных с его героем, составил «роман в романе»
Актёр всегда стремился выполнять трюки самостоятельно, что не раз приводило к травмам. На съёмках «Диверсанта» он прыгнул с высокого парапета на рельсы, поскользнулся на мокрой шпале, разбил мениск и порвал связки коленного сустава. Галкин перенёс несколько операций в России и Германии. Во время одного из вмешательств в коленный сустав занесли инфекцию, полтора месяца у актёра держалась температура 40 °C. Несмотря на это, он продолжал сниматься, перемещаясь между больницей и съёмочной площадкой. В итоге коленный сустав пришлось заменить железным протезом.
Галкин сменил 20 машин и научился управлять множеством видов транспорта: от КамАЗа до реактивного истребителя (последним — с инструктором).
Совещание прошло под руководством Главы Шахтёрского муниципального округа Александра Васильевича Шатова, где были подведены важные итоги сотрудничества крупнейшей молодёжной организации округа с образовательными учреждениями и государственными структурами
В ходе встречи обсудили выполнение протокольных поручений, наметили планы будущих совместных проектов и отметили лучших участников движения
Значимо, что инициативы молодёжи находят поддержку не только на муниципальном уровне, но и получают внимание со стороны региона — в частности, благодаря содействию Министерства культуры Донецкой Народной Республики. От имени колледжа и наших студентов благодарим всех участников за твёрдую поддержку и помощь в реализации начинаний Первых!
Судьба рождественской, а позже — новогодней ели в России тесно переплетена с историей страны, меняясь вместе с её эпохами и укладом жизни.
В конце XIX — начале XX века праздничная ёлка была неотделима от Рождества, отмечавшегося тогда 25 декабря по юлианскому календарю. Центром торжества становились домашние семейные вечера, на которых родные собирались у украшенного дерева. В программе таких встреч часто были небольшие спектакли по мотивам сказок Гофмана и Андерсена о ёлочных игрушках. Большой популярностью пользовались и благотворительные «ёлки для бедных», которые устраивали в приютах для сирот. Даже в суровых условиях Первой мировой войны традиция жила — сохранились фотографии, на которых солдаты отмечают праздник с ёлочкой в землянках.
После Октябрьской революции, в 1918 году, Максим Горький и художник Александр Бенуа выпустили красочный сборник «Ёлка». В нём собраны произведения целой плеяды выдающихся авторов: Алексея Толстого, Саши Чёрного, Максима Горького, Владислава Ходасевича, Корнея Чуковского, Валерия Брюсова и других. Несмотря на трудности и лишения Гражданской войны, люди стремились сохранить светлый обычай — хотя бы маленькую ёлочку старались поставить в доме.
Дорогие писатели, поэты, литературоведы и публицисты!
Стартовал приём заявок на соискание одной из старейших и самых уважаемых литературных наград России – Всероссийской Пушкинской премии «Капитанская дочка».
Учреждённая в 1996 году Правительством Оренбургской области и Союзом писателей России, премия за три десятилетия стала не только визитной карточкой Оренбуржья, но и значимым событием в культурной жизни всей страны, открывающим новые имена и поддерживающим мастера слова.
О премии:
Дух и идеал: Премия присуждается за произведения, созвучные пушкинским гуманистическим традициям, чувству гражданской ответственности и искреннему патриотизму.
Признание и традиция: За историю премии её лауреатами и дипломантами стали десятки выдающихся российских литераторов, чьи работы обогатили отечественную культуру.
Главная номинация: Профессиональные авторы из всех регионов России могут представить свои работы в основной номинации – «За лучшее литературное произведение» (проза, поэзия, литературоведение, краеведение, публицистика).
Сроки подачи: Приём документов и конкурсных материалов продлится с 15 ноября по 15 февраля (включительно).
Как принять участие Подробные условия, требования к оформлению работ и контакты для отправки указаны в официальном Положении о премии. Ознакомиться с документом можно по ссылке:
Как отметил глава округа, «это не просто ремонт, а кардинальная смена философии. Библиотеки перестают быть тихими хранилищами книг и становятся динамичными центрами общественной жизни». Действительно, они обрели новое звучание: Центральная библиотека теперь — эко-культурный информационный центр «Росток», а детская — центр интеллектуального развития «ГениУм». По словам одного из посетителей, «это похоже на вход в будущее: здесь гармонично сочетаются традиционное чтение и цифровые технологии».
Технологическое оснащение поражает воображение: интерактивные столы, видеостена, VR-шлемы, планшеты. «Более 5 000 новых книг пополнили наши фонды, — с гордостью говорит директор библиотечной системы, — но теперь мы можем предложить читателю не только бумажную, но и мультимедийную “пищу для ума”».
Пространства были переосмыслены с учетом потребностей каждой группы посетителей. В Центральной библиотеке «выросли» функциональные зоны: творчества и групповых занятий; индивидуального чтения и релакса; детская; молодежная; неформального общения; и, что символично, зона эко-досуга. «Мы хотели создать место, где человек любого возраста найдет свой уголок для развития и отдыха», — пояснили авторы проекта.
Детская библиотека превратилась в настоящую страну открытий с зонами «Умные детки» для творчества, «ИГРОМИР» для игр, «ЧитайГород» с открытым фондом, «Мир Компа» для цифрового обучения, «Страна Журналия» и «Хочу все знать». Как сказала одна из юных читательниц, «теперь сюда хочется приходить каждый день — здесь можно и книгу найти, и мультфильм создать».
«Этот проект — наглядный результат нашей системной работы по созданию современной социальной инфраструктуры, — подчеркивают в администрации. — Теперь у семей Володарского округа есть настоящая точка притяжения, где можно с пользой провести время, учиться, работать над проектами и просто общаться».
Поздравляя всех жителей и коллективы библиотек с этим прекрасным событием, хочется пожелать, чтобы новые центры действительно стали, по выражению благодарного читателя, «источником вдохновения, знаний и радости для многих поколений». Ведь, как гласит одна мудрая мысль, высеченная теперь в стенах «Ростка», «Библиотека — это не роскошь, а один из самых жизненно необходимых органов культуры».
В Республике подвели итоги конкурса мини-фильмов о героях специальной военной операции, объявленный Региональным отделением Движения Первых. Видеофильм Виктора Кузнецова – преподавателя Шахтерского колледжа кино и телевидения имени А.А. Ханжонкова стал лучшим в номинации “Твой фильм о победе” – проект “Разговоры о важном в семье Быкадоровых”. Семейные ценности, вклад в Победу, любовь к родной земле и людям – об этом 15-ти минутный рассказ о семье из села Степановка, воспитавшей трёх сыновей, среди которых Герой России.
Известный актер Лев Дуров позиционировал себя как трагический клоун. Это было самое точное определение его творчества. Главные роли доставались артисту редко, но даже эпизодических персонажей он отыгрывал так ярко, что, бывало, затмевал собой основных героев произведения.
Его творческий путь начался ещё в школьные годы: он занимался в театральной студии при Дворце пионеров Бауманского района. После окончания средней школы Дуров поступил в Школу-студию МХАТ (курс Георгия Герасимова и Сергея Блинникова), которую окончил в 1954 году, после обучения был приглашен был приглашён в Центральный детский театр (ныне — Российский академический молодёжный театр, РАМТ).
Среди театральных работ — роли в «Ромео и Джульетте», «Женитьбе», «Дон Жуане» и других постановках. В спектакле «Женитьба» театр гастролировал в Шотландии, где местная пресса назвала Дурова «гениальным трагическим клоуном».
В 1978 году окончил Высшие режиссёрские курсы при ГИТИСе. В 1996 году как художественный руководитель выпустил курс студентов в Школе-студии МХАТ.
Кинокарьера началась в 1955 году с фильма «Доброе утро», где Дуров сыграл помощника экскаваторщика Яшу Козырева. В кино играл все больше людей простых, понятных. Мало кто из актеров умел играть так, чтобы зритель радовался жизни и обливался слезами над вымыслом. Дуров умел. Актерский стиль — яркий, даже немного с пережимом. Отточенность движений, яркая характерность, свободная пластика позволяли играть и деревенского мужика, и бесчисленных милиционеров, и капитана королевских мушкетеров, и даже дореволюционного русского каратиста. В его фильмографии около 300 работ, в основном роли второго плана, которые он исполнял ярко и достоверно.
Известные картины:
«Семнадцать мгновений весны»;
«Калина красная»;
«Три мушкетёра»;
«Прощание с Матерой»;
«Бумбараш»;
«Не бойся, я с тобой»;
«Человек с бульвара Капуцинов»;
«Сирота казанская»;
«Не валяй дурака».
«Не послать ли нам гонца»
Озвучил несколько мультфильмов: Шарика в «Трое из Простоквашино», Рашпиля в «Приключениях Васи Куролесова», Бояна в «Князе Владимире» и многих других.
Награды и звания
заслуженный артист РСФСР (1974);
народный артист РСФСР (1982);
народный артист СССР (1990);
ордена «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, Орден Дружбы, медаль «В память 850-летия Москвы» и другие;
действительный член Российской академии естественных наук (1996), академик Российской академии кинематографических искусств «Ника»
Интересные факты из жизни :
Потомок знаменитой семьи российских цирковых артистов Дуровых
Вырос в московском районе Лефортово, был отъявленным двоечником и хулиганом. Директор школы сказал его маме: «Не думайте, что ваш сын самый плохой ученик класса, школы или города — он самый плохой ученик Вселенной!».
Когда началась война, Левка Дуров, как и все лефортовские двоечники и хулиганы, тушил бомбы-зажигалки и помогал ухаживать за ранеными, еще юный Лев развлекал самодеятельностью раненых бойцов в госпиталях: пел, читал стихи и танцевал чечетку.,
Дуров был невысокого роста (160 сантиметров), но не комплексовал из-за этого. Он говорил, что это «рост победителя», и сравнивал себя с Гераклом. В своих ролях он часто изображал «маленьких людей», которые протестуют против самого понятия «маленький человек».
В начале 1970-х годов режиссёр Татьяна Лиознова предлагала Дурову роль в фильме «Семнадцать мгновений весны». Однако из-за нестандартных ответов на вопросы «выездной комиссии» (например, на вопрос о советском флаге он ответил: «Череп и кости») актёра не пустили за границу.
С 1967 года творческая судьба Льва Дурова была неразрывно связана с Московским драматическим театром на Малой Бронной. Здесь он создал выдающиеся работы в постановках Анатолия Эфроса и выпустил более 20 спектаклей как режиссер-постановщик.
В 2003–2007 годах Дуров занимал пост художественного руководителя Театра на Малой Бронной.
Перед Новым годом у актёров всегда много работы, и вот 31 декабря Лев Дуров спохватился, что не купил ёлку. Обежал уже опустевшие базары, махнул рукой и пошёл через тёмный сквер на остановку. И тут его окликнули: — Мужик! Ёлка нужна? — Дуров увидел подвыпившего мужчину, державшего под мышкой ёлочную верхушку. — Нужна! — Иди, забирай за трояк! Дуров отдал деньги, мужик сунул ему верхушку и зигзагами убежал. Актёр собрался идти — ёлка не тронулась с места. Он решил, что она за что-то зацепилась, нагнулся и понял, что ему продали растущее в сквере дерево…
Друзья Юрий Никулин и Лев Дуров постоянно друг друга разыгрывали как по мелочам, так и по-крупному. Как-то накануне майских праздников Льва Дурова вызывали в Президиум Верховного Совета на награждение орденом Трудового Красного Знамени. Приехав в назначенный день к десяти утра, Дуров узнал у охраны, что сегодня никого награждать не собирались. И вообще, при всём уважении, его имени не было ни в одном списке. Более того, сегодня — выходной день! На выходе из Президиума его ждал довольный Никулин: «Юра, тебе не стыдно?!» — «А тебе не стыдно? Поверил, как маленький…»
Лев Дуров позвонил Никулину по межгороду и, изменив голос, пригласил его на съёмки советско-шведского фильма «Вишня». Никулину предлагалась роль отца трех близнецов, мальчиков специально привезли из Швеции, и актёру надо пройти формальные пробы и познакомиться с «сыновьями». Дуров так интересно рассказывал, что Никулин согласился! Приехал в Ленинград, пришел на студию и спросил, где проходят пробы на фильм «Вишня»… Выяснив, что ни фильма, ни шведских мальчиков никто не планировал, Никулин позвонил другу и эмоционально рассказал, что он о нём думает.
Цитаты киногероев великолепного актера
Малогабаритные квартиры, малогабаритная мебель, и прошу простить, малогабаритные семьи. От этого даже души становятся малогабаритными.
Вы знаете, менять квартиру – последнее дело. Нет, я не скажу, что самое плохое. Но самое последнее.
Все господа, я принимаю решение. Сегодня же я иду в Лувр и подаю в отставку. И если у меня ее не принимают, я делаюсь аббатом.
– Доброе утро! – Для кого доброе, а для кого, может быть, и последнее.
20.12.25 г. музей “Профессия кино” и кинотеатр посетили обучающиеся 2-а класса Шахтёрской гимназии. Музей -это не только история, но и площадка для проведения экскурсий в игровой форме место, где для любознательных посетителей откроется волшебный мир удивительного и непознанного кино.
Интерактивные форматы очень нравятся детям, но игровые процессы могут быть использованы для вербовки в противоправную деятельность. В ролике показан механизм вовлечения несовершеннолетних в незаконную деятельность.
Образовательный интенсив “Видеть, а не смотреть” прошел в Шахтерском колледже кино и телевидения имени А.А. Ханжонкова для студентов, обучающихся по специальностям “Реклама” и “Театральная и аудиовизуальная техника”. Познавательно, интересно, полезно, информативно – так оценили эту встречу студенты с ведущими специалистами – профессионалами своего дела, педагогами колледжа.
Всеми любимая сказка заиграла новыми красками. Постановка создана режиссёром Борисом Чернышовым по пьесе уральского драматурга Николая Коляды, который бережно сохранил мудрость и образный язык народной истории.
Режиссёр Борис Чернышов поделился: «Ещё весной мы начали подготовку к спектаклю. Это вызывает волнение, ведь мы продумывали всё до мелочей, и я уверен, что зрители это оценят. Спектакль “Морозко” не только прибавит новогоднего настроения, но и займёт почётное место в сердцах наших любимых зрителей».
Новая работа театра кукол обещает стать настоящим праздником для детей и взрослых, дарящим волшебство и веру в торжество добра!
