Совещание прошло под руководством Главы Шахтёрского муниципального округа Александра Васильевича Шатова, где были подведены важные итоги сотрудничества крупнейшей молодёжной организации округа с образовательными учреждениями и государственными структурами
В ходе встречи обсудили выполнение протокольных поручений, наметили планы будущих совместных проектов и отметили лучших участников движения
Значимо, что инициативы молодёжи находят поддержку не только на муниципальном уровне, но и получают внимание со стороны региона — в частности, благодаря содействию Министерства культуры Донецкой Народной Республики. От имени колледжа и наших студентов благодарим всех участников за твёрдую поддержку и помощь в реализации начинаний Первых!
Судьба рождественской, а позже — новогодней ели в России тесно переплетена с историей страны, меняясь вместе с её эпохами и укладом жизни.
В конце XIX — начале XX века праздничная ёлка была неотделима от Рождества, отмечавшегося тогда 25 декабря по юлианскому календарю. Центром торжества становились домашние семейные вечера, на которых родные собирались у украшенного дерева. В программе таких встреч часто были небольшие спектакли по мотивам сказок Гофмана и Андерсена о ёлочных игрушках. Большой популярностью пользовались и благотворительные «ёлки для бедных», которые устраивали в приютах для сирот. Даже в суровых условиях Первой мировой войны традиция жила — сохранились фотографии, на которых солдаты отмечают праздник с ёлочкой в землянках.
После Октябрьской революции, в 1918 году, Максим Горький и художник Александр Бенуа выпустили красочный сборник «Ёлка». В нём собраны произведения целой плеяды выдающихся авторов: Алексея Толстого, Саши Чёрного, Максима Горького, Владислава Ходасевича, Корнея Чуковского, Валерия Брюсова и других. Несмотря на трудности и лишения Гражданской войны, люди стремились сохранить светлый обычай — хотя бы маленькую ёлочку старались поставить в доме.
Дорогие писатели, поэты, литературоведы и публицисты!
Стартовал приём заявок на соискание одной из старейших и самых уважаемых литературных наград России – Всероссийской Пушкинской премии «Капитанская дочка».
Учреждённая в 1996 году Правительством Оренбургской области и Союзом писателей России, премия за три десятилетия стала не только визитной карточкой Оренбуржья, но и значимым событием в культурной жизни всей страны, открывающим новые имена и поддерживающим мастера слова.
О премии:
Дух и идеал: Премия присуждается за произведения, созвучные пушкинским гуманистическим традициям, чувству гражданской ответственности и искреннему патриотизму.
Признание и традиция: За историю премии её лауреатами и дипломантами стали десятки выдающихся российских литераторов, чьи работы обогатили отечественную культуру.
Главная номинация: Профессиональные авторы из всех регионов России могут представить свои работы в основной номинации – «За лучшее литературное произведение» (проза, поэзия, литературоведение, краеведение, публицистика).
Сроки подачи: Приём документов и конкурсных материалов продлится с 15 ноября по 15 февраля (включительно).
Как принять участие Подробные условия, требования к оформлению работ и контакты для отправки указаны в официальном Положении о премии. Ознакомиться с документом можно по ссылке:
Как отметил глава округа, «это не просто ремонт, а кардинальная смена философии. Библиотеки перестают быть тихими хранилищами книг и становятся динамичными центрами общественной жизни». Действительно, они обрели новое звучание: Центральная библиотека теперь — эко-культурный информационный центр «Росток», а детская — центр интеллектуального развития «ГениУм». По словам одного из посетителей, «это похоже на вход в будущее: здесь гармонично сочетаются традиционное чтение и цифровые технологии».
Технологическое оснащение поражает воображение: интерактивные столы, видеостена, VR-шлемы, планшеты. «Более 5 000 новых книг пополнили наши фонды, — с гордостью говорит директор библиотечной системы, — но теперь мы можем предложить читателю не только бумажную, но и мультимедийную «пищу для ума»».
Пространства были переосмыслены с учетом потребностей каждой группы посетителей. В Центральной библиотеке «выросли» функциональные зоны: творчества и групповых занятий; индивидуального чтения и релакса; детская; молодежная; неформального общения; и, что символично, зона эко-досуга. «Мы хотели создать место, где человек любого возраста найдет свой уголок для развития и отдыха», — пояснили авторы проекта.
Детская библиотека превратилась в настоящую страну открытий с зонами «Умные детки» для творчества, «ИГРОМИР» для игр, «ЧитайГород» с открытым фондом, «Мир Компа» для цифрового обучения, «Страна Журналия» и «Хочу все знать». Как сказала одна из юных читательниц, «теперь сюда хочется приходить каждый день — здесь можно и книгу найти, и мультфильм создать».
«Этот проект — наглядный результат нашей системной работы по созданию современной социальной инфраструктуры, — подчеркивают в администрации. — Теперь у семей Володарского округа есть настоящая точка притяжения, где можно с пользой провести время, учиться, работать над проектами и просто общаться».
Поздравляя всех жителей и коллективы библиотек с этим прекрасным событием, хочется пожелать, чтобы новые центры действительно стали, по выражению благодарного читателя, «источником вдохновения, знаний и радости для многих поколений». Ведь, как гласит одна мудрая мысль, высеченная теперь в стенах «Ростка», «Библиотека — это не роскошь, а один из самых жизненно необходимых органов культуры».
В Республике подвели итоги конкурса мини-фильмов о героях специальной военной операции, объявленный Региональным отделением Движения Первых. Видеофильм Виктора Кузнецова — преподавателя Шахтерского колледжа кино и телевидения имени А.А. Ханжонкова стал лучшим в номинации «Твой фильм о победе» — проект «Разговоры о важном в семье Быкадоровых». Семейные ценности, вклад в Победу, любовь к родной земле и людям — об этом 15-ти минутный рассказ о семье из села Степановка, воспитавшей трёх сыновей, среди которых Герой России.
Известный актер Лев Дуров позиционировал себя как трагический клоун. Это было самое точное определение его творчества. Главные роли доставались артисту редко, но даже эпизодических персонажей он отыгрывал так ярко, что, бывало, затмевал собой основных героев произведения.
Его творческий путь начался ещё в школьные годы: он занимался в театральной студии при Дворце пионеров Бауманского района. После окончания средней школы Дуров поступил в Школу-студию МХАТ (курс Георгия Герасимова и Сергея Блинникова), которую окончил в 1954 году, после обучения был приглашен был приглашён в Центральный детский театр (ныне — Российский академический молодёжный театр, РАМТ).
Среди театральных работ — роли в «Ромео и Джульетте», «Женитьбе», «Дон Жуане» и других постановках. В спектакле «Женитьба» театр гастролировал в Шотландии, где местная пресса назвала Дурова «гениальным трагическим клоуном».
В 1978 году окончил Высшие режиссёрские курсы при ГИТИСе. В 1996 году как художественный руководитель выпустил курс студентов в Школе-студии МХАТ.
Кинокарьера началась в 1955 году с фильма «Доброе утро», где Дуров сыграл помощника экскаваторщика Яшу Козырева. В кино играл все больше людей простых, понятных. Мало кто из актеров умел играть так, чтобы зритель радовался жизни и обливался слезами над вымыслом. Дуров умел. Актерский стиль — яркий, даже немного с пережимом. Отточенность движений, яркая характерность, свободная пластика позволяли играть и деревенского мужика, и бесчисленных милиционеров, и капитана королевских мушкетеров, и даже дореволюционного русского каратиста. В его фильмографии около 300 работ, в основном роли второго плана, которые он исполнял ярко и достоверно.
Известные картины:
«Семнадцать мгновений весны»;
«Калина красная»;
«Три мушкетёра»;
«Прощание с Матерой»;
«Бумбараш»;
«Не бойся, я с тобой»;
«Человек с бульвара Капуцинов»;
«Сирота казанская»;
«Не валяй дурака».
«Не послать ли нам гонца»
Озвучил несколько мультфильмов: Шарика в «Трое из Простоквашино», Рашпиля в «Приключениях Васи Куролесова», Бояна в «Князе Владимире» и многих других.
Награды и звания
заслуженный артист РСФСР (1974);
народный артист РСФСР (1982);
народный артист СССР (1990);
ордена «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, Орден Дружбы, медаль «В память 850-летия Москвы» и другие;
действительный член Российской академии естественных наук (1996), академик Российской академии кинематографических искусств «Ника»
Интересные факты из жизни :
Потомок знаменитой семьи российских цирковых артистов Дуровых
Вырос в московском районе Лефортово, был отъявленным двоечником и хулиганом. Директор школы сказал его маме: «Не думайте, что ваш сын самый плохой ученик класса, школы или города — он самый плохой ученик Вселенной!».
Когда началась война, Левка Дуров, как и все лефортовские двоечники и хулиганы, тушил бомбы-зажигалки и помогал ухаживать за ранеными, еще юный Лев развлекал самодеятельностью раненых бойцов в госпиталях: пел, читал стихи и танцевал чечетку.,
Дуров был невысокого роста (160 сантиметров), но не комплексовал из-за этого. Он говорил, что это «рост победителя», и сравнивал себя с Гераклом. В своих ролях он часто изображал «маленьких людей», которые протестуют против самого понятия «маленький человек».
В начале 1970-х годов режиссёр Татьяна Лиознова предлагала Дурову роль в фильме «Семнадцать мгновений весны». Однако из-за нестандартных ответов на вопросы «выездной комиссии» (например, на вопрос о советском флаге он ответил: «Череп и кости») актёра не пустили за границу.
С 1967 года творческая судьба Льва Дурова была неразрывно связана с Московским драматическим театром на Малой Бронной. Здесь он создал выдающиеся работы в постановках Анатолия Эфроса и выпустил более 20 спектаклей как режиссер-постановщик.
В 2003–2007 годах Дуров занимал пост художественного руководителя Театра на Малой Бронной.
Перед Новым годом у актёров всегда много работы, и вот 31 декабря Лев Дуров спохватился, что не купил ёлку. Обежал уже опустевшие базары, махнул рукой и пошёл через тёмный сквер на остановку. И тут его окликнули: — Мужик! Ёлка нужна? — Дуров увидел подвыпившего мужчину, державшего под мышкой ёлочную верхушку. — Нужна! — Иди, забирай за трояк! Дуров отдал деньги, мужик сунул ему верхушку и зигзагами убежал. Актёр собрался идти — ёлка не тронулась с места. Он решил, что она за что-то зацепилась, нагнулся и понял, что ему продали растущее в сквере дерево…
Друзья Юрий Никулин и Лев Дуров постоянно друг друга разыгрывали как по мелочам, так и по-крупному. Как-то накануне майских праздников Льва Дурова вызывали в Президиум Верховного Совета на награждение орденом Трудового Красного Знамени. Приехав в назначенный день к десяти утра, Дуров узнал у охраны, что сегодня никого награждать не собирались. И вообще, при всём уважении, его имени не было ни в одном списке. Более того, сегодня — выходной день! На выходе из Президиума его ждал довольный Никулин: «Юра, тебе не стыдно?!» — «А тебе не стыдно? Поверил, как маленький…»
Лев Дуров позвонил Никулину по межгороду и, изменив голос, пригласил его на съёмки советско-шведского фильма «Вишня». Никулину предлагалась роль отца трех близнецов, мальчиков специально привезли из Швеции, и актёру надо пройти формальные пробы и познакомиться с «сыновьями». Дуров так интересно рассказывал, что Никулин согласился! Приехал в Ленинград, пришел на студию и спросил, где проходят пробы на фильм «Вишня»… Выяснив, что ни фильма, ни шведских мальчиков никто не планировал, Никулин позвонил другу и эмоционально рассказал, что он о нём думает.
Цитаты киногероев великолепного актера
Малогабаритные квартиры, малогабаритная мебель, и прошу простить, малогабаритные семьи. От этого даже души становятся малогабаритными.
Вы знаете, менять квартиру – последнее дело. Нет, я не скажу, что самое плохое. Но самое последнее.
Все господа, я принимаю решение. Сегодня же я иду в Лувр и подаю в отставку. И если у меня ее не принимают, я делаюсь аббатом.
– Доброе утро! – Для кого доброе, а для кого, может быть, и последнее.
20.12.25 г. музей «Профессия кино» и кинотеатр посетили обучающиеся 2-а класса Шахтёрской гимназии. Музей -это не только история, но и площадка для проведения экскурсий в игровой форме место, где для любознательных посетителей откроется волшебный мир удивительного и непознанного кино.
Интерактивные форматы очень нравятся детям, но игровые процессы могут быть использованы для вербовки в противоправную деятельность. В ролике показан механизм вовлечения несовершеннолетних в незаконную деятельность.
Образовательный интенсив «Видеть, а не смотреть» прошел в Шахтерском колледже кино и телевидения имени А.А. Ханжонкова для студентов, обучающихся по специальностям «Реклама» и «Театральная и аудиовизуальная техника». Познавательно, интересно, полезно, информативно — так оценили эту встречу студенты с ведущими специалистами — профессионалами своего дела, педагогами колледжа.
Всеми любимая сказка заиграла новыми красками. Постановка создана режиссёром Борисом Чернышовым по пьесе уральского драматурга Николая Коляды, который бережно сохранил мудрость и образный язык народной истории.
Режиссёр Борис Чернышов поделился: «Ещё весной мы начали подготовку к спектаклю. Это вызывает волнение, ведь мы продумывали всё до мелочей, и я уверен, что зрители это оценят. Спектакль «Морозко» не только прибавит новогоднего настроения, но и займёт почётное место в сердцах наших любимых зрителей».
Новая работа театра кукол обещает стать настоящим праздником для детей и взрослых, дарящим волшебство и веру в торжество добра!
В своём обращении глава ведомства отметил, что этот праздник — «один из самых светлых и добрых», с детства наполненный ожиданием чуда. Михаил Васильевич подчеркнул, что для нашей культуры Святой Николай — «не просто сказочный даритель, а символ милосердия, заступничества и помощи».
Министр культуры обратил внимание на глубокую связь праздника с творческим наследием, указав, что «его образ веками вдохновлял творцов – иконописцев, писателей, художников, становясь неотъемлемой частью нашего культурного кода».
«Пусть в этот день чудо коснётся каждого дома, — пожелал Михаил Васильевич. — Пусть дети найдут под подушкой частичку нашей любви и заботы, а взрослые почувствуют радость от возможности дарить добро и создавать волшебство».
В завершение Министр пожелал всем соотечественникам и их семьям мирного неба, крепкого здоровья, душевного тепла и чтобы «заступничество и благословение Святого Николая оберегали наш родной край и каждого из нас».
Библиотека — это сердце культурной жизни, а её будущее — в руках талантливой молодёжи!
«Инициативность и творческий подход участников», как отметили члены оргкомитета, стали главными чертами конкурса молодых библиотечных работников. Этот профессиональный смотр, проходивший с сентября по декабрь, собрал лучшие идеи со всей Республики для поддержки традиционных ценностей и семейного чтения.
Победители были определены в специальных номинациях:
«Лучшая видеопрезентация «Читающая династия»;
«Лучший сценарий для молодых семей»;
«Лучший репортаж-отчет о мероприятии для молодых семей».
Все лауреаты получили заслуженные дипломы и ценные призы.
Колледж креативных индустрий «Шахтерский колледж кино и телевидения имени А.А. Ханжонкова» в рамках сотрудничества с Движением Первых запустил специальную образовательную программу для активных участников медиа-направления Движения по развитию системного визуального мышления и практическим навыкам в фотографии.
На программе вы: • Разовьёте осознанный «визуальный вкус». • Научитесь выстраивать кадр и рассказывать истории через изображение. • Узнаете, как работать с фототехникой на профессиональном уровне. • Получите опыт от экспертов колледжа.
Это шанс усилить ваши медийные проекты отделений качественным визуальным контентом.
🍂I место — Ульшин Александр группа 105, фото «Сумрачная осень»; 🍂II место — Копайгора Ирина группа 104, фото «Туманный проспект»; 🍂II место — Забродняя Мария группа 103, фото «Наша гордость»; 🍂III место — Яровенко Дарина группа 104, фото «Депориан» 🍂III место — Войтенко Дарья группа 104, фото «Ночь. Улица. Фонарь».
18.12.2025 года для студентов первого второго и третьего курсов было проведено открытое мероприятие «От немого кино до цифрового кинематографа», посвященное Дню рождения мирового кинематографа. Мы прошли путь длиною более 130 лет от простого аппарата братьев Люмьер до бесшумных лазерных проекторов, воспроизводящих изображение в сверхвысокой разрешении.
Актер и цирковой деятель Юрий Никулин – это человек, чье имя навсегда неразрывно связано с советским кинематографом, ставший легендой еще при жизни. Он обладал врожденным талантом смешить людей, а потому чаще всего появлялся на экране в образе комедийных персонажей. Однако драматические роли также отлично давались актеру. Прошло уже много лет с тех пор, как актера не стало, но в сердцах миллионов поклонников он все еще жив – ведь живы его роли в многочисленных фильмах, которые мы пересматриваем – это комедии Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова, «Они сражались за родину» Сергея Бондарчука, «Андрей Рублев» Андрея Тарковского и многие другие. Юрия Никулина помнят как знаменитого киноактера, клоуна и директора цирка на Цветном бульваре. Мало кто знает, что он отличился при освобождении Ленинграда, а после Великой Отечественной войны провалил вступительные экзамены во ВГИК и ГИТИС.
Юрий Никулин не поступил в ВГИК и ГИТИС, но благодаря совету Анатолия Эфроса попал в театральную студию Ногинского театра. Затем он начал обучение в школе-студии разговорных жанров при Московском цирке на Цветном бульваре. Здесь его заметил Михаил Румянцев и пригласил сотрудничать. Юрий стал ассистентом Карандаша, сначала изображал парня из зала, затем отправился с ним на гастроли в Одессу.
Судьбоносным стало знакомство с клоуном, акробатом-эксцентриком Михаилом Шуйдиным, который помогал знаменитости. В 1950 году Шуйдин ушел от Карандаша из-за рабочего конфликта, и Никулин уволился из солидарности. После этого они создали собственный клоунский дуэт, который стал одним из самых популярных в СССР. Дуэт просуществовал почти 30 лет — с начала 1950-х до 1983 года. Их первыми номерами стали клоунада «Наболевший вопрос», пантомима «Маленький Пьер» (авторство отца Никулина, Владимира) и клоунада «Сценка на лошади». Они много гастролировали, в том числе за границей — в Великобритании, Франции, Бразилии, Польше и других странах. Никулин перестал выступать лишь в 60 лет, став главным режиссером, затем директором и художественным руководителем цирка на Цветном бульваре. При нем для цирка построили новое здание.
Юрий Никулин, мечтавший о кино с детства, дебютировал в 1958 году в фильме «Девушка с гитарой», сыграв пиротехника. В 1959 году он снялся в «Неподдающиеся» и «Яша Топорков». В 1960 году Георгий Вицин представил его Леониду Гайдаю, что привело к роли Балбеса в «Пес Барбос и необычный кросс». Это стало началом их успешного сотрудничества, включавшего фильмы «Самогонщики» и другие комедии, сделавшие их легендарными.
Между короткометражками Леонида Гайдая Юрий Никулин исполнил главную роль в драме «Когда деревья были большими», что продемонстрировало его талант к драматическим ролям. Режиссёр фильма, ранее не видевший работ Никулина, был поражён его выступлениями в цирке. В процессе съёмок было решено добавить актёру бороду, чтобы точнее воплотить образ. Так, к своему сорокалетию Никулин, уже будучи признанной цирковой звездой, стал знаменитым и в кинематографе.
После этого предложения о съёмках начали поступать к нему регулярно. Фильмы «Кавказская пленница», «Операция „Ы“», «Ко мне, Мухтар!», «Бриллиантовая рука», «Семь стариков и одна девушка», «Они сражались за Родину» и многие другие стали настоящей классикой советского кино, продолжая пользоваться любовью миллионов зрителей на территории бывшего СССР. Благодаря своим ролям, Юрий Никулин завоевал популярность во всех республиках Советского Союза и удостоен множества наград.
В начале девяностых Юрий Никулин проявил себя как телеведущий. С 1993 по 1997 год он вел юмористическую передачу «Белый попугай» на канале ОРТ и был постоянным участником проекта «В нашу гавань заходили корабли».
Юрий Никулин также написал несколько автобиографий и составил сборники анекдотов. Его самые популярные произведения у читателей – мемуары «Почти серьезно» и «Семь долгих лет». В первой книге он рассказывает об изнанке кинематографа, во второй – о своих фронтовых годах.
Актер снялся в более чем 50 фильмах, но самые известные зрителю:
«Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» (1965) .
«Дайте жалобную книгу» (1965).
«Фантазёры» (1965).
«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966).
«Бриллиантовая рука» (1968)
«Семь стариков и одна девушка» (1968).
«Старики-разбойники» 1971).
«Двенадцать стульев» (1971).
«Они сражались за Родину» (1975) .
«Двадцать дней без войны» (1976).
1982 — «Не хочу быть взрослым» 1982).
1983 — «Чучело» (1983)
1991 — «Капитан Крокус и тайна маленьких заговорщиков» (1991) — директор цирка, закадровый голос (последняя кинороль).
Юрий Никулин прошёл путь от солдата, пережившего две войны, до легенды цирка и кино. Его талант, доброта и самоирония сделали его одним из самых любимых артистов нескольких поколений.
Награды и звания Юрия Владимировича Никулина:
Заслуженный артист РСФСР (1963).
Народный артист РСФСР (1969).
Народный артист СССР (1973).
Герой Социалистического Труда (1990).
Орден Отечественной войны II степени (1985).
Орден Трудового Красного Знамени (1986).
Орден «Знак Почёта» (1967).
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (11.12.1996) — за заслуги перед государством и большой личный вклад в развитие циркового искусства.
Медали (военные и юбилейные):
Медаль «За отвагу» (1945).
Медаль «За оборону Ленинграда» (№ 4913, 1943).
Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» (1945).
Медаль «За трудовую доблесть» (9.10.1958).
Медаль «Ветеран труда».
Юбилейные медали:
«Двадцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.»
«Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.»
«Сорок лет Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.»
«Пятьдесят лет Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.»
«В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» («За доблестный труд»).
«50 лет Вооружённых Сил СССР».
«60 лет Вооружённых Сил СССР».
«70 лет Вооружённых Сил СССР».
«В память 250-летия Ленинграда».
Медаль Жукова.
Премии и иные награды:
Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1970)
Премия ОРКФ «Кинотавр» (1995).
Благодарность Президента Российской Федерации (11.07.1996)
Золотая медаль имени Л. Н. Толстого
Почётный гражданин города Демидов.
В память о великом артисте в разных городах России установлены мемориальные доски и памятники в его честь. В частности таковые можно встретить в Хабаровске, Курске, Иркутске, Сочи и в родном для актера городе Демидове. В его честь назван цирк на Цветном бульваре, с которым долгое время была связана жизнь и судьба актера. Имя Юрия Никулина носит также теплоход, приписанный к порту Ростова-на-Дону.
Крылатые фразы героев Юрия Никулина:
«Вы должны были не воровать эти бутылки, а разбить их! — Разбить? Пол-литра? Вдребезги? — Ну, конечно, вдребезги! — Да я тебе за это!..»
«Тренируйся на кошках!»
«И вся эта операция… — Ы! — Почему Ы? — Чтобы никто не догадался».
«Жить, как говорится, хорошо! — А хорошо жить — ещё лучше!»
«Бамбарбия! Киргуду!» (и пояснение: «Он говорит, что если вы откажетесь, они вас… зарежут… Шутка»).
«Спокойно, лежите. Иначе — „мементо море“. — Моментально… — В море!»
«Короче, Склихасовский!» (в некоторых вариантах — «Короче, Склифосовский!»).
«Шёл. Поскользнулся. Упал. Закрытый перелом. Потерял сознание. Очнулся — гипс!»
«Я не трус, но я боюсь!»
«Папаша, огоньку не найдётся? — Ы-ы-ы… — Ты что, глухонемой, что ли? — Да!»
«Ребята, на его месте должен быть я… — Напьешься — будешь!»
«Что у тебя там?! — Золото, брильянты!»
«Песня про зайцев!»
«Может быть, меня даже наградят… Посмертно!»
«А у вас есть такой же, но с перламутровыми пуговицами? — Нет. — Будем искать».
«У вас ус отклеился!»
«Граждане судьи! Старость не радость. И человек в душе всё равно остаётся молодым, только, кроме него, этого никто не замечает».
«Мы очень смешными кажемся этим молодым людям. — Не успеют оглянуться, как уже будут немолодыми!»
Многие из этих реплик вошли в разговорную речь, стали мемами и устойчивыми выражениями. Часть фраз — результат импровизаций Никулина на съёмках (например, «Бамбарбия! Киргуду!»), что подчёркивает его талант мгновенно находить точные интонации и образы.
Совсем скоро в Шахтерском колледже кино и телевидения имени А.А. Ханжонкова будут объявлены имена победителей фотоконкурса «Осень в городе». А пока ещё одна видеозарисовка из фоторабот, выполненных студентами групп 105, 104, 103 и 4-СА. Напомним, конкурс проходит при поддержке Министерства культуры ДНР.
Участники представлены в семи возрастных категориях.
Оценку выступлений проведёт авторитетное жюри, в состав которого вошли: • преподаватели детских школ искусств России; • педагоги Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова; • эксперты из сферы культуры и образования, имеющие значительные заслуги в развитии искусства.
В зале присутствовали сотрудники колледжа, студенты и строители. Подвели итог первому этапу сотрудничества строительной компании и колледжа. Его директор Хроленок Жаннета Августиновна, вручила благодарственные письма работникам Нового Зодчего. Слова благодарности от сотрудников колледжа и студентов прозвучали в небольшом видеофильме, подготовленном членами медиацентра «Кинотон».
Особая благодарность от образовательного учреждения — министру культуры ДНР Михаилу Васильевичу Желтякову за выделение средств на ремонтные работы в полном объеме, проявленное внимание и контроль к ходу работ, понимание острой необходимости перехода на новые стандарты в обеспечении материально-технической базы колледжа.
В Шахтерском колледже кино и телевидения имени А.А. Ханжонкова студенты приобретают навыки фото- и видеоподкастов не только во время занятий, но и при подготовке к различным конкурсам и мероприятиям. Так, студент I курса группы 5-СА Кирилл Седенков предложил свои варианты видеоподкаста к конкурсу «Осень в городе».
В кинотеатре «КиноМИР» Шахтерского колледжа кино и телевидения им. А.А. Ханжонкова при поддержке Министерства культуры ДНР продолжился показ фильмов военно-исторического кинофестиваля «Перерыв на кино», организованный Фондом социальной поддержки населения «Мост поколений». Студенты второго курса приняли участие в масштабной акции некоммерческого показа фестивальных фильмов, посвященных теме героев Отечества.
Министерство культуры ДНР отмечает активное участие студентов в жизни региона. На недавнем съезде «Молодой Республики» присутствовали и наши студенты ГБПОУ ДНР Шахтерского колледжа кино и телевидения им. А.А. Ханжонкова».
На съезде вместе с молодёжью обсуждали ключевые вопросы: планы восстановления на 2026 год, развитие молодёжной политики, перспективы приложения MAX, создание фильмов о молодёжи Донбасса и строительство рекреационных объектов на Азовском побережье. Актуальным для студентов стал и вопрос новогоднего комендантского часа — он будет отменён в период с 31 декабря 2025 по 12 января 2026 года.
Особую значимость мероприятию придали слова Главы ДНР Дениса Владимировича Пушилина о том, что молодёжь — это надёжная опора Республики. Одним из участников форума был студент 2 курса группы 104 Богдан Селищев. За свою деятельность студент был удостоен чести — ему была вручена Благодарность лично от Сергея Сергеевича Добровольского. Это является мощный стимулом для новых достижений на благо родного края.
Продолжается прием заявок на VIII Международный конкурс детского рисунка «Моя Россия».
Тема этого года — «СЧАСТЛИВЫЕ ЛЮДИ».
Каждый ребёнок может выразить своё понимание счастья: для себя, своей семьи, общества и Родины. Счастье сложно измерить или описать словами — поэтому так ценен творческий взгляд юных художников. В работах можно отразить свои эмоции, опыт, мечты и дать свой ответ на главный вопрос: что делает людей по-настоящему счастливыми?
Ключевые условия:
Приём работ — до 15 февраля 2026 года.
Возрастные категории: 6–10 лет, 11–14 лет, 15–17 лет.
Уже в школьные годы Юрий Колокольников проявлял яркие артистические задатки. Его выделяло не только своеобразное обаяние и необычная внешность, но и особая внутренняя свобода — черта, которую он во многом впитал за время жизни на Западе. По словам самого Колокольникова, ребёнком он был непослушным и неуправляемым. В московской школе Юрия собирались принять в пионеры, но он отказался, сообщив, что не разделяет ценностей этой общественной организации. Когда Колокольникову было 13 лет, отец увидел объявление о приеме в киношколу, но, поскольку набирали туда только с 9 класса, Юрий за лето экстерном сдал экзамены за 8-й, поступил и решил остаться учиться в России.
начала 2000-х Юрий Колокольников активно снимался, набираясь опыта в разных проектах. Первые шаги в кино — сериалы «Идеальная пара» и комедия Дмитрия Астрахана «Леди на день». Вскоре последовали более серьёзные роли:
Максим Близнюк (одноглазый чекист) в «Дневнике убийцы»;
поручик Смольянинов в «Статском советнике»;
Грушницкий в «Печорин. Герой нашего времени»;
Ставрогин в «Бесах».
Необычная внешность часто предопределяла амплуа: Колокольникову нередко доставались роли злодеев, зачастую иностранцев:
Освальд Райнер (британский шпион) в фильме «Распутин» (2011);
Джером Горсей (английский купец) в сериалах «Годунов» и «Грозный»;
лорд Ротман в сказке «По щучьему велению».
Среди других заметных работ:
театральный режиссёр Кирилл Рубинштейн в сериале «Папины дочки» (2012);
граф Корсаков в картине «Поддубный» (2013, с Михаилом Пореченковым);
комедия «Завтрак у папы» (2016) — одна из самых известных российских картин с его участием.
Юрий Колокольников входит в немногочисленное число российских актеров, которые активно снимаются в западных фильмах. В 2014 году Юрий, единственный из российских актёров, получил приглашение сняться в сериале HBO «Игра престолов». Его герой Стир, магнар теннов — один из главных героев четвёртого сезона. Также в его зарубежной фильмографии — «Хантер Киллер» Донована Марша (2018), «Телохранитель киллера» Патрика Хьюза (2018), сериал «Американцы» (2017—2018). В 2019 снялся в «Призрачной шестёрке» Майкла Бэя, а в 2020 — в «Доводе» Кристофера Нолана. Также Колокольников снялся во французском боевике «Перевозчик: Наследие» (2015).
На счету Колокольникова есть и российско-китайский проект. Он появился в образе Петра I в «Тайне печати дракона» (2019).
В 2020-м ему посчастливилось поработать с Кристофером Ноланом в научно-фантастическом боевике «Довод». Россиянин сыграл начальника охраны. Съемки проходили в нескольких странах: Великобритании, Дании, Индии, Италии, Норвегии, США и Эстонии.
В 2024 году состоялась премьера супергеройского фильма «Крэйвен-охотник», где Колокольникову досталась роль главы кировской мафии. В фильме снялись Рассел Кроу и Аарон Тейлор-Джонсон.С 2018 Юрий является амбассадором в России канала HISTORY, продюсером и ведущим документальной серии «Истории о нас».
Несмотря на обширную фильмографию (110 фильмов), Юрий Колокольников сохраняет избирательность и не превращается в актёра одного амплуа. За годы работы он освоил широкий жанровый диапазон — от военной драмы («В августе 44‑го…») и классического романа («Печорин. Герой нашего времени») до фэнтези(«Игра престолов»), триллера («Довод») и комедии («Завтрак у папы»).
Подборка знаковых работ актёра, закрепивших за ним репутацию универсального исполнителя с международным опытом:
«Волшебник Изумрудного города. Дорога из жёлтого кирпича» (2025)
«Пойман с поличным» (2025, реж. Даррен Аронофски)
Помимо кинематографа, Юрия иногда можно увидеть и на театральных подмостках. На заре карьеры Колокольников активно сотрудничал с театром «Современник» и с Театром Маяковского, а сегодня Юрий участвует в любопытном проекте — «Мобильный художественный театр», в рамках которого известные актёры записывают аудиоспектакли для специального приложения.
Юрий Колокольников — яркий пример актёра-универсала, сумевшего выстроить успешную карьеру одновременно в России и на международной арене. Его путь демонстрирует, как сочетание природной одарённости, целеустремлённости и готовности к экспериментам позволяет преодолевать границы — географические, языковые и жанровые. Его карьера доказывает: талант, трудолюбие и готовность выходить за рамки позволяют реализовать себя даже в высококонкурентной среде мирового кинематографа.
Признание и награды
1999 — стипендиат премии деловых кругов «Кумир-1999»
2003 — лауреат театральной премии «Чайка»
2004 — лауреат молодёжной премии «Триумф»
Интересные факты из жизни Юрия Колокольникова
В 5 лет переехал с мамой в Канаду (Торонто, затем Монреаль), получил канадское гражданство.
С 10 лет жил «на две страны»: учился одновременно в российской и канадской школах, постоянно летая между Москвой и Канадой.
Имя получил в честь литературоведа Юрия Лотмана — однокурсника бабушки.
Для американских кастингов использовал псевдоним SebastianWinters (из-за сложности произношения фамилии).
В титрах голливудских фильмов значится как YuriKolokol.
Обожает водную стихию: занимается дайвингом и кайтсёрфингом.
Увлекается космосом: читает книги и смотрит фильмы о галактиках, мечтал бы побывать в космосе. На Каннском кинофестивале подробно расспрашивал Юлию Пересильд о подготовке к полёту для фильма «Вызов».
Участвовал в световых шоу: читал Бродского в проекте «Одиночество» (приз в Сиэтле) и стихи Маяковского в шоу «Маяковский» (Гран-при фестиваля «Круг света-2015»).
Виталий был заводным, шустрым мальчишкой и распылялся — ему хотелось заниматься всем и сразу. Он ходил в несколько спортивных секций, играл в драмкружке, мечтал стать певцом, собирал музыкальные ансамбли. И к тому же успевал хулиганить — например, таскать огурцы со школьного огорода.
В 1959 году, после окончания читинской средней школы, Виталий Соломин по примеру старшего брата уехал в Москву и с первой попытки поступил в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина, в котором когда-то учился и старший брат Юрий Соломин. Уже со второго курса Соломин-младший принимал участие в постановках Малого театра. А по окончании «Щепки» был принят в его труппу в 1963 году.
В творческой биографии Виталия Мефодьевича Соломина был лишь один эпизод расставания с Малым театром: в 1986 году он перешёл в Театр имени Моссовета, где сыграл роль Сошнина в спектакле «Печальный детектив» по В. Астафьеву. Однако уже через два года, в 1988 году, Соломин вернулся в родную труппу — и с тех пор оставался в Малом театре до конца жизни.
За годы службы в Малом театре Соломин сыграл более чем в тридцати спектаклях, воплотив широкий спектр образов из русской и мировой классики. Его актёрский диапазон поражал: он легко переключался между комическим, лирическим и трагическим регистрами, избегая штампов и «застревания» в одном амплуа.
В кино Виталий Соломин тоже пришёл совсем молодым: в 21 год он снялся в эпизоде в картине «Мне двадцать лет» Марлена Хуциева, а в 23 состоялся его большой дебют: Соломин сыграл одну из главных ролей в мелодраме Павла Любимова «Женщины», и уже через несколько дней проката он понял, что такое настоящая популярность. После удачного дебюта Виталия Соломина ждала удачная кинокарьера: он сыграл более чем в 50 фильмах, но у большинства зрителей он ассоциируется с доктором Ватсоном из советской экранизации рассказов о Шерлоке Холмсе.
Удивительно, но в реальной жизни актёр на благовоспитанного и хладнокровного англичанина походил мало: о вздорном характере «парня из Читы» слагали легенды и даже дали прозвище «каменный цветок». Режиссёры и коллеги-артисты вспоминали, что Виталий Мефодьевич был требовательным не только к себе, но и к окружающим. К тому же отличался бескомпромиссностью и практически всегда стоял на своей точке зрения до последней. Режиссёр Андрей Кончаловский, снявший Соломина в «Сибириаде», даже прозвал артиста «каменным цветком». Сам артист не отрицал, что с ним бывало сложно: «У меня очень тяжёлый характер. Я упрямый, а порою даже вредный», — говорил Соломин в интервью.
Фильмография:
«Улица Ньютона, дом 1» (1963)
«Сибириада» .(1978)
«Шерлок Холмс и доктор Ватсон» — доктор Ватсон (первая часть цикла)(1979).
«Летучаямышь» — Фальк.(1979)
«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» — доктор Ватсон(1980).
«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей» — доктор Ватсон.(1981)
«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Сокровища Агры» — доктор Ватсон.(1983)
«Искренне Ваш…» (1985).
«Зимняявишня» (1985)
«55 градусов ниже нуля» (1986)
«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век»(1986)
Национальная телевизионная премия «ТЭФИ» за 2004 год[13] (посмертно)
В 2007 году на Смоленской набережной в Москве открыт памятник Шерлоку Холмсу и доктору Ватсону — фигуры созданы по образам Василия Ливанова и Виталия Соломина.
Фразы из кинофильмов с участием Виталия Соломина:
«Если не ты — то кто? Если не сейчас — то когда?»
«Холмс, вы гений… или безумец?»
«Быть честным — не значит быть удобным»
«Жизнь — это череда выборов. И каждый из них — необратимый»
«Ах, если бы все мужчины знали, что женщины думают о них по вечерам…»
Любопытные факты из жизни Виталия Соломина:
В семье Соломина праздники долго были под запретом из-за репрессий деда. Когда в дом вернулась радость, маленький Витя компенсировал утраченное: ел сладости без меры. Даже став звездой, он оставался сладкоежкой — в его гримерке после смерти нашли банку с вареньем.
В быту Соломин был человеком практичным: умел чинить краны, электропроводку, мастерил мебель. В своём старом дачном доме (построенном в 1937 году) он сам оборудовал сарай с верстаком, чтобы показывать внуку пример ручного труда.
Соломин однажды сказал, что хотел бы уйти, как Андрей Миронов — во время спектакля. Его слова почти сбылись: 23 апреля 2002 года во время «Свадьбы Кречинского» у него случился инсульт. Он доиграл первый акт, после чего потерял сознание. Умер 27 мая 2002 года.
На пробах в «Шерлока Холмса» члены худсовета сочли внешность Соломина «слишком русской» (особенно «курносую физиономию»). Режиссёр Игорь Масленников отстоял кандидатуру, доказав, что дуэт с Василием Ливановым идеален. Позже британцы признали: Соломин — один из лучших экранных Ватсонов.
В школе Соломин решил блеснуть вокалом: выучил детскую песенку, но в момент выступления от волнения не смог издать ни звука. Этот эпизод он вспоминал с юмором, называя его «первым выходом на сцену».Несмотря на музыкальные таланты, унаследованные от родителей, и их надежды на то, что сыновья пойдут их же путём, ни Юрий, ни Виталий не хотели посвящать жизнь музыке. Много лет спустя Виталий Мефодьевич об этом жалел и даже в шутку упрекал мать: «Что же ты тогда не настояла?»
С детства Леонид Быков мечтал об авиации и дважды поступал в летные училища. Первый раз в 1943 году в Барнауле, где получил отказ из-за приписанного себе возраста и маленького роста (на тот момент 136 см). В 1945 году в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) он поступил во Вторую спецшколу для летчиков (Аэротура), где проучился всего лишь месяц. Из-за маленького роста его из школы отчислили, и на этом летная карьера Леонида Быкова закончилась.
В 1946 году Быков попробовал поступить в Киевскую школу актеров, но провалился на вступительных экзаменах. Затем он отправился в Харьков, где после успешной сдачи экзаменов был зачислен на первый курс театрального института.
Окончив институт в 1951 году, Быков попал в труппу Харьковского театра имени Тараса Шевченко. В 1952 году сыграл свою первую роль в кино-колхозного баяниста Сашко в мелодраме «Судьба Марины». Он быстро стал востребованным и популярным актером, особенно после фильмов «Укротительница тигров» и «Максим Перепелица».«На мне весь средний советский кинематограф держится», – шутил исполнитель.
Над сценарием военной драмы «В бой идут одни «старики» Леонид Быков, Евгений Оноприенко и Александр Сацкий работали два года. Фильм не допускали к производству, считая сюжет не достаточно героическим. Чтобы доказать обратное, Быков начал «обкатывать» сценарий на сцене, выступая с чтением отдельных кусков сценария в самых различных городах Советского Союза. Эти выступления имели большой успех у слушателей. В конце концов съемки фильма разрешили, Быков приступил к ним в 1972 году, картина получила ограниченный бюджет, в рамках которого на съемки была выделена черно-белая пленка, хотя режиссер мечтал о цветном изображении. Цветная версия фильма появилась после его реставрации в 2009 году.
Фильм «В бой идут одни «старики» вышел в прокат в августе 1974 года, занял четвертое место по количеству зрителей, пришедших в кинотеатры, и получил множество профессиональных наград. На Бакинском кинофестивале жюри собиралось отдать картине главный приз. Однако Быков убедил кинематографистов проголосовать за фильм Василия Шукшина «Калина красная». Режиссерской работе Леонида Быкова был присужден почетный первый приз кинофестиваля.
Военную драму «Аты-баты, шли солдаты…» Леонид Быков снимал, уже имея большие проблемы с сердцем. Тогда же он пережил второй инфаркт. Леонид Федорович не планировал сниматься в роли ефрейтора Святкина, но к началу производства картины актера так и не нашли. Группа убедила режиссера сыграть Свата самому. Быков нигде не давал себе поблажки, в том числе и во время съемки сцены «цыганочки с выходом». «…Он выдавал свой коронный номер несколько дублей подряд с такой легкостью и озорством, что никто не догадывался о его физическом состоянии. Я узнал случайно», – вспоминает Владимир Конкин, исполнитель роли младшего лейтенанта Суслина.
Самые известные фильмы:
1953 — «Судьба Марины»
1954 — «Укротительница тигров» .
1955 — «Чужая родня» .
1955 — «Максим Перепелица»
1958 — «Добровольцы» — Алёша Акишин.
1958 — «Ссора в Лукашах»
1960 — «Алёшкиналюбовь»
1961 — «Как верёвочка ни вьётся…»
1962 — «На семи ветрах» — Гаркуша, пулемётчик.
1964 — «Зайчик» — Лев Зайчик, гримёр театра.
1973 — «В бой идут одни „старики“» —
1976 — «Аты-баты, шли солдаты…»
1979 — «Пришелец» (не был завершён)
Награды и звания:
Заслуженный артист Украинской ССР (1958)
Заслуженный артист РСФСР (1965) .
Народный артист Украинской ССР (1974) .
Память и посмертныепризнания
В 1982 году вышел документальный фильм «…которого любили все» (режиссёр Л. Осыка), посвящённый жизни и творчеству Быкова.
В 1994 году малой планете № 4682 присвоено имя «Быков» в знак признания его вклада в культуру.
В Киеве бульвар назван в честь Л. Быкова; установлен памятник в образе капитана Титаренко из фильма «В бой идут одни „старики“».
В Краматорске (город юности) — бронзовый бюст (2002).
В селе Димер (место автокатастрофы) — памятник (1998).
В Краматорске учреждена медаль имени Л. Быкова «За содействие развитию культуры».
Творческий диапазон Леонида Быкова впечатляюще широк: от пронзительных военных драм до лёгких комедий, где актёр раскрывал свой неповторимый комедийный дар. Леонид Быков доказал, что настоящий актёр умеет быть разным, но всегда остаётся узнаваемым. Его военные роли трогают глубиной и гуманизмом, а комедийные — дарят улыбку и ощущение «своего» человека на экране. Именно эта универсальность и искренность сделали его одним из самых любимых артистов советского кино.
Знаковые фразы из фильмов с участием Леонида Быкова
«Пилотом можешь ты не быть, летать научим всё равно. Но… музыкантом быть обязан!»
«Война — это всё преходящее, а музыка — вечна».
«Солдатская заповедь: подальше от начальства, поближе к кухне».
«Летать не умеют, стрелять тоже… пока не умеют. Но орлы!»
«Всё нормально… падаю!»
«Кто сказал, что нужно бросить песни на войне? После боя сердце просит музыки вдвойне!»
«Что-то с памятью моей стало, всё, что было не со мной — помню».
«Арфы нет — возьмите бубен!»
«В ставке Гитлера все малахольные…»
«Ну могём… не могём, а мОгем!»
«Он бросил курить и умер. Не, постой, только он, кажется, сначала умер, а потом бросил курить»
«Боевой парень! Да, только бы в нашу роту не попал…»
